MAGDIEL ASPILLAGA/ WORKS

EN CAFE FUERTE: Cineasta cubano a Festival Latino de Londres.

2011-01-09T20:09:00.000-08:00

Por REDACCIÓN CAFÉFUERTE

- Neuralgia, una película filmada en Miami por el realizador cubano Magdiel Aspillaga, fue seleccionada para participar en el Festival de Cine Latinoamericano de Londres, que se realizará entre el 19 y el 29 de noviembre.

Escena de la película Neuralgia de Magdiel Aspillaga

Es el segundo largometraje de ficción de Aspillaga, de 31 años, quien reside en Miami desde el 2008. El festival de Londres, que celebra su vigésimo aniversario con esta edición, es considerado una puerta hacia la comercialización de películas latinoamericanas en Gran Bretaña.

“Fue difícil hacer este primer proyecto en una ciudad donde no hay industria de cine”, comentó Aspillaga a CaféFuerte. “Crear un equipo fue todo un reto. Dedicamos dos meses a la prefilmación, se filmó seguido durante 21 días y luego la postproducción tomó varios meses”.

La película -realizada de manera independiente a un costo de 30 mil dólares- fue producida por Ouija Films, una compañía creada el año pasado por Danny Jacomino, quien también actúa en “Neuralgia”. La película fue filmada en alta definición (HD).

“Este fue el primer proyecto de la compañía”, relató Jacomino. “La idea es establecer una casa productora estable en Miami para que pueda ofrecer empleo a los actores locales y también para que el cine que se haga de alguna manera se quede, porque se han filmado películas aquí pero luego se desintegran los equipos de filmación y producción. Por eso la selección para este festival nos abre un camino y nos estimula”.

Aspillaga se prepara para filmar en el 2011 su próxima película, también a cargo de Ouija Films. Tiene como título provisional Miami Springs y será protagonizada por la actriz Lili Rentería. El cineasta espera incorporar a varios actores de Neuralgia en esta producción.

“Es la historia de una mujer que viene a reencontrarse con su hijo en Miami, inspirada en la ciudad de Miami Springs, por eso el nombre”, contó. “Es un drama social y también una película sobre la soledad”.

Neuralgia, un thiller ecléctico

Aspillaga consideró que Neuralgia es una mezcla ecléctica de varios géneros, como suspenso, horror y cine negro. “Trata de una noche en la que cinco historias confluyen en un lugar y está narrada con suspense”, dijo.

El cineasta, graduado de la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA), también es el autor del guión, que concibió en Miami.

El elenco está formado por conocidos actores cubanos: Ramón Veloz, María Isabel Díaz, Jorge Luis Alvarez, Gilberto Reyes, Ariel Texido, Cary Ravelo y Zaida Castellanos, entre otros.

A pesar de que todos los actores son cubanos o de ese origen, Aspillaga dijo que la película no gira en torno al conflicto actual en la isla, ni transcurre en Miami, sino en un sitio que puede estar en cualquier parte.

“Creo que es una película sobre la soledad, que es un tema recurrente en mi obra”, señaló.

Aspillaga es autor de los documentales Sólo un día (2003) y Nocturno con bailadores (2007), y de los filmes de ficción El regreso de la mujer de Onán y Pareja, ambos del 2005, y Vedado (2008).

TRAILER DE "NEURALGIA".

2010-04-09T22:56:00.000-07:00

Título: Neuralgia
Dirección: Magdiel Aspillaga
Producción: Danny Jacomino
País: E.U.A
Año: 2010
Duracion: 87 min
Productora: Ouija Films.

Reparto: Maria Isabel Díaz, Ariel Texido, Ramon Veloz, Ibetti Larralde, Danny Jacomino, Jorge Luis Álvarez, Zaida Castellanos, Lizandra Silva, Eva Weiner, Ivette Viñas, Caridad Ravelo, Tamara Melian, Aaron Hill, Manolo Gómez, Gilberto Reyes, Carlos Brito, Gabriel Porras, Cristian Lorenzo, Matthew Agustín, José González, Odin cabezas, Mario Oscar Lorenzo, Mari Laria.

Guión y dirección: Magdiel Aspillaga
Producción: Danny Jacomino
Producción ejecutiva: Danny Jacomino
Fotografía: Marcel Ferrer
Música: Enrique González
Dirección de arte y gaffer: Ernesto Oroza
Darío Blanco
Montaje: Jesús Martinez
Sonido: David Quijano
Maquillaje: Moraima Alonso
Dirección de producción: Jorge Lorenzo
Asistente de dirección: Cuqui Arostegui
Script: Laura Yesenia Naranjo
Making off y still: Daniel Urdanivia
Coordinación de producción: Zhandra Guilarte
Asistencia de cámara: Julio González
Asistencia de producción: Frady Acuña, Dixon Parra
Videos prefilmación: Jennifer Liutti
Asesor técnico: Omar Estrada

Sinopsis: Una mujer es asediada por extrañas visiones durante una tenebrosa noche lluviosa, un guionista atormentado por un pasado traumático y fuertes dolores de muelas junto a una sensual mujer se ve envuelto en una oscura historia cargada de paranoia y tensión, un matrimonio que se esta separando deciden vender su mayor patrimonio, su cama matrimonial, un actor que dobla porno vive la frustración y la perdida de un hijo, una mujer embarazada es rechazada por su amante y se extravía en peligrosos barrios de la ciudad. Todos viven una misma angustia que los hace confluir, la soledad.

VIDEOS

2009-05-15T05:38:00.000-07:00

Nocturno con bailadores. 7 min. Video arte documental.2006.

Soldado desconocido. 10 min. Video arte. 2005.

Y hoy he muerto que poco en esta tarde. 6 min. Video arte. 2006.

Pleamar. 12 min. Video arte 2005.

Retorno. 10 min. Video arte. 2005.

Asia Argento y Furia Blanca. 4 min. Video arte. 2005.

El regreso de la mujer de Onan. Fic. 22 min. 2005.

Naturaleza rota. Fic. 20 min. 2004.

STILLS

2009-05-14T05:13:00.001-07:00

Y hoy he muerto que poco en esta tarde. 2006

Anestesia. (Junto a Ernesto Oroza y Asori Soto) Dimensiones y tiempo variables. 2006Miramar Trade Center.

Materiales (Junto a Ernesto Oroza) 5 min. 2006.

Anestesia. (Junto a Ernesto Oroza y Asori Soto) 6 min. 2006. Proyecto Circo. Enjoy. La Tropical. IX Bienal de Arte de La Habana

Pleamar. 14 min.2006. Es la primera pieza en video donde uso la animación cuadro a cuadro y el recorte de figuras.

Nocturno con bailadores. 5 min.2006.

Nocturno. 10 min.2006. Mi mundo emotivo-ambiental muy conectado con la noche en Aguacate, con la melancolía.

Aviones desde el techo de mi casa. 3 min.2006

La casa y un día.1 min.2006.

Glorieta. 3 min.2006.

Como hacer un filme en un país subdesarrollado. Doc. DVCAM. 20 min. 2006.

Retorno. 10 min. 2006. Exhibido en Galería Provisional, 2006, en la Casa de la Cultura José María Heredia, Aguacate, 2006.

Pareja. Fic. 2006. 40 min.

Reguetón.17 min. 2004. Exhibido en Galería Provisional, 2005.

Tio vivo. 2 min, 2004. Expuesto en Galeria Provisional, Habana.

El regreso de la mujer de Onán. Fic. 22 min. 2005. Premio de Guión al Proyecto I Festival de Guiones convocado por la Embajada de España en Cuba 2004

Naturaleza Rota. Fic. 22 min. 2004. .Exhibida en la III Muestra Nacional de Nuevos Realizadores 2004. El Nuevo cine cubano. Première rencontre a Marseille des écoles de cinéma cubaines et européennes, Institut Culturel Italien. Marseille, France

El León de la Metro. 3 min. 2002. Fundación Ludwig de Cuba, Proyecto Circo 2002.

Dos patrias tengo yo, Cuba y la noche. 5 min. 2002. Exposición en la Facultad de Artes y Letras, REMAKE, 2002. Premier de video arte Fundación Ludwig.

De la serie Arqueología de mi pueblo. Travelling. 7 min. 2002. Realizo un travelling nocturno por la calle central del pueblo.

De la Serie Arqueología de mi pueblo. Ext/noche. 6 min. 2000. Recorro solo el pueblo de noche, desierto, a ritmo vertiginoso.

De la serie Arqueología de mi pueblo. Int/día. 4 min.2000. Recorro con la cámara las cuatro paredes del cuarto donde pasé la infancia y adolescencia.

Centro. 5 min.2000. Muestra de video arte cubano. Fundación Ludwig de Cuba, Centro Cultural ICAIC. 2000.

ALPHA, Voyage to the Center of the Earth. May 9th to june 9th. 2009.

2009-05-10T16:29:00.000-07:00

ALPHA, Voyage to the Center of the Earth approaches my three great obsessions: the cinema, sex and death. This site specific, work, questions the conflict that generates the consumption of video-art within a gallery space. For a long time I have developed videos that show a recurring influences on the cinema. The cinema that I have created, at the same time, has been affected by the logics of consumption and narrative structures compatible to video making. My collages, drawings and notebooks are filled with elements of continuity and projection in space for both languages. From them, all my ideas are born c and, generated around the video works I create.
ALPHA, in a documentary structure, presents pieces related to both video and to bi-dimensional (collages) which are included in the exhibition. The insertion of images are directly obtained directly from 1950’s Cuban magazines and news articles mixed with other images of my daily surroundings that combines ethnography and latent archaeology: two disciplines used in my my previous works.

In its beginning ALPHA was a voyage to understand my own origin and the sociopolitical conditions of my surroundings. The excess of abstraction brings us to reality, while the excessive reality brings us to abstraction. Alpha marks the beginning and an launching of my work in Miami.

Edge Zones
Charo Oquet
Director/Curator/Publisher

Zones Art Space
47 N.E. 25th St.
Wynwood, Art District
Miami, FL 33137
East of N. Miami Ave. 3 blks. north from our old space. towards the RR tracks
visit our website for map and directions
Tel: 305 303 8852
email: info@edgezones.org
web: www.edgezones.org
For more Information visit these sites:

http://www.edgezones.org/Edgezones/Blog/Entries/2009/5/5_ALPHA%2C_Voyage_to_the_Center_of_the_Earth_.html

http://www.edgezones.org/Edgezones/Magdiel_Aspillaga.html

Miami New Times article: http://www.edgezones.org/Edgezones/News/News.html

MAGDIEL ASPILLAGA at Espacio Provisional.

2009-04-14T08:19:00.000-07:00

Asia Argento esta preocupada
An exhibtion of MAGDIEL ASPILLAGA at Provisional Space and Glexis Novoa's Studio
Miami, Florida. February 20, 2009.
www.espacio-provisional.blogspot.com

Programa:
-Nocturno con bailadores/5min 2006.
-Retorno/10min 2006.
-El regreso de la mujer de Onan/Fic. 22min 2005.
-Asia Argento y Furia Blanca/3.57min 2006.

Retorno

2009-04-13T06:39:00.001-07:00

En el año 2005 se sentían los ecos del nuevo plan de reestructuración de la industria azucarera en Cuba. Se desmantelaban más de 70 centrales azucareros e lo largo de toda la isla. En el 2002, el sector fue reestructurado, lo que conllevó el cierre de casi un centenar de ingenios y la asignación de la mitad del área destinada a la caña a otros cultivos. De las 156 centrales que existían antes de la reforma solo 61 seguían activos. Según una fuente oficial 109.554 trabajadores desplazados por el proceso de reestructuración pasaron cursos de capacitación y que de ellos, el 24% tenía el estudio como empleo a tiempo completo y el resto estudiaba y trabajaba.
Estos centrales eran el órgano vital que mantenía vivos muchos poblados, no solo por la fuente de empleo sino también por el cordón histórico y cultural que unía estos pueblos con el central, en muchas ocasiones responsable directo del florecimiento y desarrollo de muchos de ellos. Tal es el caso de Aguacate, un pueblo pequeño de provincia Habana, de hecho mi pueblo de origen el cual siempre use de referente en otros trabajos como los primeros de la serie Arqueología de mi pueblo.

El Central Rubén Martínez Villena antiguo Central Rosario se encontraba en ruinas y poco a poco se iba muriendo ante la vista de los pobladores de Aguacate. No sabíamos si asistíamos a una transmutación histórico-cultural, a una transformación visual del paisaje o simplemente a la muerte.

¨Retorno¨ es un video-arte que como otros trabajos míos tiene una medula documental y se conecta con un suceso de la realidad directa y especifica. Sin perder el ímpetu poético que la propia locación sugería. Decidí interactuar con el lugar y filmar a dos poetas del pueblo que de alguna manera le cantan al sitio, lo despiden, un especie de liberación o exorcismo ante el final. Quizás hayan influencias de un Tarkovski en determinados momentos del material, creo que la propia temática y el ambiente, los poemas leídos y cantados a cámara, me propiciaron a crear atmósferas semejantes donde el tiempo como protagonista y el fenecer de un cuerpo mientras es filmado toman un carácter fundamental, aunque se mantienen los principios etnográficos y del propio lenguaje del video-arte que siguen todo mi trabajo. El central adquiere otra significación más allá de la muerte, final, fin pero no es el fin…
Otros trabajos salieron mas o menos en fechas semejantes sobre el tema, uno de los mas significativos es la exposición fotográfica de Ricardo Elías, “El exceso de azúcar produce amargura” (2005). En la misma Elías contrapone una serie de imágenes que evidencian el estado actual de estos centrales azucareros y del paisaje donde se emplazan, así como de los sujetos que dedicaron su vida a trabajar en los mismos.

Aquí publico los poemas que aparecen en el material y algunas fotos del mismo. Esto no es sino una breve nota de trabajo un tanto tardía pero creo que necesaria, sobretodo para traer a la luz a estos dos poetas que aun viven y crean en Aguacate.

Miami, 2009

A NIETZCHE

El sol se aleja,
el mar es un plato
Hoy es martes
Esto es poesía
A pesar que no me entiendan.
Que me importan a mí sus entendederas.
Bendito prosaico del devenir
No quiero caer en las mandíbulas del tictac del reloj
pero el destino es una zancadilla.
El sol:
un puto que padece de fuego uterino…
Si…
El boom del astro
El universo entero se homosexualisa
El boom matriarcal.

El mar es un plato
Hoy es martes
A pesar que no me entiendan esto es poesía
porque me da mi real gana
porque así siento mi despiste
mi vacío etéreo.

Las letras me salen en un azul magnifico.
Azul lacerado de la palabra verso
la palabra nueva, feliz, fuerte
desnuda bajo la lluvia
quitándose los andrajos de teología que hasta hoy la cubrían.

El sol se caga en mis ofensas.
Hoy es martes
y el mar es un plato.

Los pájaros chillan
es mentira que canten.
Pero es un chillido de vida
mucho mejor que un estupido canto.

Me resbalo,
No puedo equilibrar mis pensamientos
Hoy es martes, me resbalo
pero no me aguanten.

Adiós
El tictac se apaga
El sol padece de diarrea crónica
Nos empapa con su mierda reluciente
No me pinchen mas por favor con esa porquería que me duerme.

Hoy es martes…

El mar es…

Wilfrank Alba Corona

DESPEDIMOS DE LA VIDA

Allí donde el sol se advierte con sus rayos sin medida
quiero cantarle a la vida desde el salón de la muerte.

Porque la vida es la suerte que premia los corazones
y en los oscuros rincones del destino caprichoso
es un arroyo nervioso inundado de emociones.

La vida por ser la vida y adorarse con exceso
en la flor de cada beso deja un flor encendida.
El hombre por su avenida saca a pasear su dolor
y donde el halo traidor quiere contemplar lo triste
como una madre lo viste con un abrazo de amor.

Es la tierna mariposa confidente de la abeja
donde a veces una queja, calladamente reposa.

Un suspiro que retoza en la falda de un safir
ave que pretende huir del gajo de los agravios,
cuando se acerca a sus labios el momento de morir.

Pero el día que se acaba un largo silencio empieza,
el volcán de la tristeza nos envuelve con su lava.

La habitación que habitaba parece desconocida.
Y hay un susurro de vida en el eco de una voz,
el día que mudo nos
despedimos de la vida.

Ciro Ariel Morales

MAGDIEL ASPILLAGA.
RETORNO. MiniDV
12:46 MIN
2005.
(Exhibido en Galeria Provisional, Ciudad de la Habana, Cuba, 2005)

Dibujos y Collages

2009-04-12T22:11:00.000-07:00

De la Serie Arqueología de mi pueblo. Ext/noche. 6 min. 2000. Recorro solo el pueblo de noche, desierto, a ritmo vertiginoso.

2009-04-12T19:51:00.000-07:00

Centro. 5 min.2000. Muestra de video arte cubano. Fundación Ludwig de Cuba, Centro Cultural ICAIC. 2000

2009-04-12T19:46:00.000-07:00

Biography

2009-04-12T19:25:00.000-07:00

Education

2004 ISA Faculty of Medias and Audiovisual, Higher Institute of Art, Havana, Cuba B.A in COMMUNICATIONS

2003 TISCH DIRECTING WORKSHOP by Marketa Kimbrell. Tisch School of the Arts from New York

EICTV International School of Cinema and TV, San Antonio de los Baños. Cuba

2001 TISCH SCREENPLAY WORKSHOP. Tish School of the Arts, Ludwig Foundation Havana, Cuba

Portfolio of Works & Video Art

2007: Materiales. In collaboration with Ernesto Oroza

2007: Petróleo. In collaboration with Ernesto Oroza

2007: Y hoy he muerto que poco en esta tarde

2007: Hoy no ha venido nadie

2007: Asia Argento y Furia Blanca

2006: Looking for Everglades

2006: Prólogo

2006: Soldado desconocido

2006: Retorno

2006: Cuquita

2006: Paseando con Anne Heche

2006: Anestesia II. In collaboration with Ernesto Oroza and Asori Soto.

2006: Anestesia I. In collaboration with Ernesto Oroza and Asori Soto

From the series "DIOS NO SE HA MARCHADO"

2005: Nocturno con bailadores

2005: Aviones desde el techo de mi casa

2005: Glorieta

2005: Pleamar

2005: Nocturno

2005: La casa y un día

2002: El viaje. In collaboration with Jairo Alfonso

2002: El león de la metro

2002: Dos patrias tengo yo, Cuba y la noche

From the series “ARQUEOLOGÍA DE MI PUEBLO” 2000-2005

2004, Tiovivo

2004: Reguetón. Documentary 12”

2002: Travelling

2000: Interior- día

2000: Exterior- noche

2000: Centro

Director/Writer

2007: Vedado. with Asori Soto. Film DVC-Pro 24P, Color, Feature, 84”

2007: Pareja, Mini DVD, Color, Short Film

2006: Cómo hacer un filme en un país subdesarrollado, Documentary, DVCam Color

2004: El regreso de la mujer de Onán, Short Film, DVCam Color

2003: Naturaleza rota, Short Film, DVCam, Color

2002: Sólo un día, Documentary, DVCam Color, B/N, 20”

2000: La mujer de Onán, Short Film, DVCam Color

Fellowships and awards

2008: Vedado, awarded completion funds at the Guadalajara International Film Festival. Guadalajara, Mexico. Sponsored by New Art Digital Award, Titra, California Award, Signis-OCLACC Award, The Lift Project

February 2006: El regreso de la Mujer de Onán. Best film in the 5th New Filmmakers Exhibition, EICTV, San Antonio de los Baños, Cuba

2003-2004: Ludwig Foundation Fellowship, Havana, Cuba

Mai 2004: El regreso de la Mujer de Onán, Best original screenplay, Spanish Embassy, Havana, Cuba

November 2002: Work achievement award, EICTV. In recognition of his continuing career as an outstanding new director and filmmaker. Video and Film Festival “El almacén de la Imagen”, Camagüey, Cuba

October 2001: Special Award. International Festival of Video Art. ICAIC, Havana, Cuba

2003: Jury, Video Dance Festival, organized by International Dance Council, UNESCO, Quito, Ecuador

Exhibitions

2008

Nocturno con Bailadores, “Cubanos convertibles” Expo, Galería Habana, Havana, Cuba

Reguetón, “Champola de Maracuyá, sin azúcar ni ná” Expo, Residencies Batiscafo. 1st Edition, Havana, Cuba

Vedado. Guadalajara International Film Festival, in Cine Construye, Guadalajara, Mexico

2007

Anestesia II Miramar Trade Center. Havana, Cuba

Anestesia I. Salle Zéro, French Alliance, Havana, Cuba

Vedado. Cine Infanta. International Festival of New Latin-American Cinema, Havana, Cuba

Tiovivo, “Impasse” Expo. Faculty of Arts. University of Havana, Havana, Cuba

2006

Paseando con Anne Heche, Cuquita. Casa de la Cultura José María Heredia, Aguacate, Havana, Cuba

“Play video cubano”. Itinerant Video Exhibition in Latin America and Miami, Cultural Centers of Spain

El regreso de la mujer de Onán, 5th New Filmmakers Exhibition, 23 y 12 Cinema, Havana, Cuba

Anestesia. Enjoy, Circus Project, 9th Bi-annual of Havana. La Tropical. Havana, Cuba

Pareja (Redux). La Colonial, Madrid, España

El Nuevo cine cubano. Première rencontre a Marseille des écoles de cinéma cubaines et européennes, Institut Culturel Italien. Marseille, France

Pleamar, La Madriguera, Havana, Cuba

Retorno, Reguetón. Provisional Gallery, Havana, Cuba

Serie Arqueología de mi pueblo, Ludwig Foundation, Havana, Cuba

Nocturno con Bailadores and Soldado Desconocido, Mouving Fast Exhibition, European Media Art Festival, Osnabrück, Germany

Anestesia, Killing Time Exhibition, Exit Art Gallery, New York, United States

2005

From the series “Dios no se ha marchado”, Nocturno, Glorieta, La casa y un día, Nocturno con bailadores. Provisional Gallery, Havana, Cuba

Reguetón, Tiovivo. La Madriguera, Havana, Cuba

Pareja, Reguetón. Provisional Gallery, Havana, Cuba

2004

Tiovivo, Reguetón, Casa de la Cultura José María Heredia, Aguacate, Havana, Cuba

2003

Arqueología de mi pueblo, Video Art National Festival, Ludwig Foundation, Havana, Cuba

Dos patrias tengo yo, Cuba y la Noche, “Remake” Expo. Faculty of Arts, U. of Havana, Havana, Cuba

Video Exhibition, at the Video Dance Festival, International Dance Council, UNESCO, Quito, Ecuador

Naturaleza Rota, 3rd New Filmmakers Exhibition, Charles Chaplin cinema, Havana, Cuba

El león de la Metro, Circus Project, Sala Kid Chocolate, Havana,

2002

Dos Patrias tengo yo, Cuba y la noche, El viaje, Travelling, El león de la Metro. Video Exhibition at Ludwig Foundation, Havana, Cuba

Sólo un día. 2dn New Filmmakers Exhibition, Centro Cultural ICAIC, Havana, Cuba

Sólo un día, El viaje, Travelling. 12th National Filmmaker Exhibition, “El almacén de la imagen”, Camaguey, Cuba

2001

Arqueología de mi pueblo, Video Art National Festival, Ludwig Foundation, Havana, Cuba

2000

Centro, Cuban video art exhibition. Collateral to the Vll Bi-annual of Havana, Ludwig Foundation, Havana, Cuba

Centro Expo Interface. Collateral to the Vll Bi-annual of Havana, Havana, Cuba

La mujer de Onán, Centro. Faculty of Medias and Audiovisual, Higher Institute of Art, Havana, Cuba

La mujer de Onán. Video and Film Festival “Cine Plaza”, Havana, Cuba

Arqueología de mi pueblo. Metro Convention Center, Toronto, Canada

La mujer de Onán. 1st New Filmmakers Exhibition, ICAIC, Havana, Cuba

Arqueología de mi pueblo. Casa de la Cultura José María Heredia, Aguacate, Havana, Cuba

2009-04-12T19:06:00.000-07:00

My name is Magdiel Aspillaga; I am a video artist and filmmaker graduated in Communications from the Higher Institute of Arts in Havana, Cuba and recently established in the United States. Even if I am mostly known as a Filmmaker, video art is my strength. I use in my shorts and feature length films the tools I work with in my video-art pieces, as an instrument to communicate my character’s emotions.
I participated in different events, like the TISCH DIRECTING WORKSHOP and the TISCH SCREENPLAY WORKSHOP, organized by the Ludwig Foundation in Cuba and in the first encounter of Cuban and European cinema schools in Marseille, France. I have developed my career in different areas, production, filmmaking and scriptwriting. I was also jury at the Video Dance Festival in Quito, Ecuador, organized by the UNESCO International Dance Council.
In 2001 I received a Special award at the International Video Art Festival in Havana, Cuba. In 2002, a Work Achievement Award in recognition of my career as a director and filmmaker. In 2004 the Spanish Embassy gave me the Best Original Screenplay award for El regreso de la Mujer de Onán. I started the shutting process the same year and in 2006 I won with this film at the 5th New Filmmakers Exhibition. In 2003, I have been fellowship holder and residence artist of the Ludwig Foundation in Cuba. My film Vedado (85 min.) still in working progress, awarded completion funds at the Guadalajara International Film Festival. It was sponsored by New Art Digital Award, Titra, California Award, Signis-OCLACC Award and The Lift Project.
My works have been exhibited in museums, galleries and cultural spaces of dozen of countries, like Ecuador, France, Italy, Spain, United States, etc. The most important exhibitions I was involved in are Mouving Fast Exhibition, in the European Media Art Festival, Osnabrück, Germany; Killing Time Exhibition, in the Exit Art Gallery, New York and Play video cubano an itinerant Video Exhibition for the Spanish Cultural Centers in Latin America and Miami.
As an audio visual artist, I have always been interested in the relationship between reality and reality-fiction. I try to grab through the video-art the poetical force in the surrounding nature, creating a poetical one. My researches through the video art have their origins in anthropological and ethnographic principles. They are nourished by the documentary and the cinema itself, as a hyper realistic effort to defy death. My works are sociological investigations on specific phenomena of my surroundings, inspired by assessments of the natural world fundamentals. My pieces try to be a connector between physical geography and poetry. Since the early 2000’s, my work has involved the creation of conceptually based videos. In my series, “Dios no se ha marchado” (“God is not gone yet”) and “Arqueología de mi pueblo” (“Archeology of my village”) I develop a very particular language, an anthropological approach to the subject, resulting in a lyric glace of my generation.